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Centauro atormentado por Eros - Imagen 3D

Centauro atormentado por Eros - Imagen 3D

Imagen 3D

Centauro atormentado por Eros, griego, helenístico 150-125 a. C. (copia romana), de 1638 d. C. en la Villa Borghese en Roma, París, Louvre, inv. Hecho con Memento Beta (ahora ReMake) de AutoDesk.

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Minotauro

En la mitología griega, el Minotauro (/ ˈ m aɪ norte ə ˌ t ɔːr, ˈ m ɪ norte ə ˌ t ɔːr / MI -nə- TOR, MIN -ə- TOR , [1] NOSOTROS: / ˈ m ɪ norte ə ˌ t ɑːr, - oʊ - / MIN -ə- TAR, -⁠oh- [2] [3] Griego antiguo: Μινώταυρος [miːnɔ̌ːtau̯ros] en latín como Minotauro [miːnoːˈtau̯rʊs]) es una criatura mítica retratada en la época clásica con la cabeza y la cola de un toro y el cuerpo de un hombre [4] o, como lo describe el poeta romano Ovidio, un ser "en parte hombre y en parte toro". [5] Vivía en el centro del Laberinto, que era una elaborada construcción en forma de laberinto [6] diseñada por el arquitecto Dédalo y su hijo Ícaro, bajo el mando del Rey Minos de Creta. El Minotauro fue finalmente asesinado por el héroe ateniense Teseo.


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Johnny Appleseed, la nueva revista mensual de Harper, 1871

Un grabado de John Chapman, alias Johnny Appleseed, de Harper's New Monthly Magazine en 1871. Según Pollan en The Botany of Desire, el grabado lo representa y cota una figura nervuda, descalza con una barba de cabra, & quot usando & quot; algo que se ve. . . como una toga o un vestido. & quot

Vea también: ¿Quién era Johnny Appleseed?

por Mariel Synan 18 de septiembre de 2013

Puede que te sorprenda que uno de los empresarios más notables de la frontera estadounidense no vistió chaqueta, se quitó el sombrero y lustraba sus zapatos, sino que vistió un saco de café, se puso un sombrero de hojalata y viajó descalzo. John Chapman, más conocido como Johnny Appleseed, fue un horticultor del siglo XIX que hizo grandes contribuciones a la expansión hacia el oeste de los Estados Unidos. Aunque es posible que no haya viajado por el río Allegheny en un bloque de hielo como su personaje de héroe popular, Chapman allanó el camino para que innumerables hombres de la frontera establecieran nuevas tierras alrededor de sus huertos.

Chapman, hijo de un granjero, nació el 26 de septiembre de 1774 en Leominster, Massachusetts. Se mudó a Ohio a principios del siglo XIX, trajo semillas de las prensas de sidra de Pensilvania y las plantó en el camino. Aunque su leyenda puede pintar una imagen de Johnny Appleseed plantando al azar y repartiendo semillas desinteresadamente a los colonos necesitados, en realidad, el camino de Chapman siguió un plan de negocios estratégico. Los libros para niños sobre Appleseed, por supuesto, han eliminado el elemento alcohol de la historia, pero el éxito de Chapman no se centró en las manzanas frescas, sino en la sidra que podían crear. La sidra era esencial en la mesa de la cena estadounidense en ese momento, por lo que la mayoría de las casas tenían su propio huerto pequeño. Chapman plantó huertos a lo largo de las rutas de los pioneros, manteniéndose por delante de la competencia de otros horticultores, ya que su estilo de vida nómada y soltero le permitió cubrir más terreno. Luego intercambiaría sus plántulas con nuevos colonos en el área para que pudieran cultivar manzanas para sus nuevos hogares.


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Contexto

Canova nació en 1757 en Possagno, una pequeña ciudad en el noreste de Italia. Tras estudiar dibujo, pintura y escultura en Venecia, instaló su taller en Roma. En 1787, cuando recibió el encargo de Cupido y psique, ya tenía muchas obras en su haber: en el fondo del extremo izquierdo de este dibujo del taller de Francesco Chiarottini vemos a Dédalo e Ícaro, creados entre 1777 y 1779, cuando Canova aún trabajaba en Venecia. El grupo lleva el sello del drama barroco y pintoresco veneciano.

Teseo y el Minotauro, de 1781 a 1783, fue el primer grupo de Canova en este estilo sobrio inspirado en los modelos antiguos descubiertos en Roma y a menudo dibujados por artistas. Un ejemplo es el Apollo Belvedere. Teseo y el Minotauro fue muy admirado por su frontalidad y equilibrio. La parte superior del cuerpo de Teseo parece derivar del antiguo Belvedere Torso, ahora en el Vaticano.

En 1787 Canova creó la tumba del Papa Clemente XIV en Roma, revolucionando la escultura con sus figuras recortadas y su énfasis en la línea y su uso en el espacio. Aquí vemos el modelo de yeso de Templanza inclinada sobre el sarcófago más arriba estaba la figura del Papa dando su bendición, que se ve aquí a la derecha.

Canova también ilustró el tema Cupido y Psique en una versión que los muestra de pie, muy jóvenes y jugando con una mariposa. La composición de este grupo es similar a la de un modelo de la antigüedad clásica que representa a la pareja como dos niños abrazados de pie.

Para cumplir con sus numerosos y prestigiosos encargos, como este para la tumba del Papa Clemente XIII en San Pedro en Roma, Canova tuvo que reorganizar su taller. Se convirtió en un hervidero de actividad, donde escultores asistentes como Tadolini trabajaron bajo la atenta mirada del maestro.

Antonio CANOVA (1757-1822)
Auto retrato
Óleo sobre lienzo
“0091527”
Florencia, Galería de los Uffizi

© 2010. Foto Scala, Florencia - cortesía del Ministero Beni e Att. Culturali

Francesco CHIAROTTINI (1748-1796)
Taller de Canova, Via San Giacomo, Roma
Dibujo
Udine, Museo Cívico

Antonio CANOVA (1757-1822)
Dédalo e Ícaro
Venecia, Museo Correr

© Fondazione Musei Civici Venezia

Antonio CANOVA (1757-1822)
Teseo y el Minotauro
Mármol
A.5.1962
Londres, Victoria & amp Albert Museum

© V & ampA Images / Victoria and Albert Museum, Londres

Giovanni VOLPATO (1735-1803) y
Raffaello MORGHEN (1758-1833)
El Apolo Belvedere
Grabado anotado por Canova con bolígrafo y tiza roja
Bassano del Grappa, Museo Civico

© Museo, Biblioteca y Archivo de Bassano del Grappa, Italia

Torso de Belvedere
Escultura antigua
Inv.1192
Roma, Museo Pio-Clementino

Antonio CANOVA (1757-1822)
Tumba del Papa Clemente XIV
Mármol
Roma, Basilica dei Santi Apostoli

Antonio CANOVA (1757-1822)
Cupido y psique de pie
Mármol
Señor 1776
París, Musée du Louvre

© 2004 / Museo del Louvre / Pierre Philibert

Cupido y psique
Escultura antigua, mármol
“0106693”
Florencia, Galería de los Uffizi

© 2010. Foto Scala, Florencia - cortesía del Ministero Beni e Att. Culturali

Antonio CANOVA (1757-1822)
Tumba del Papa Clemente XIII
Mármol
Roma, Basílica de San Pedro

© 2010, Foto Scala, Florencia


Los elementales de hueso son elementales raros que se encuentran solo en las partes más solitarias de las catacumbas y fueron creados para ser niñeras de dragones recién nacidos porque los dragones madre hibernan después de poner sus huevos y no salen de la hibernación hasta después de que los huevos eclosionan.

CALIFORNIA. Padre adoptivo de Cupido: Eros (o Amor, o Cupido en la mitología romana) era un dios en la mitología griega. En ambas mitologías se describen dos Eros: Protogenos Eros (El Viejo Eros), siendo una de las deidades primordiales, y Ouranios Eros (El Joven Eros), siendo uno de los hijos de Ares y Afrodita. En C.A. En el diario de Cupido de la serie EAH se menciona que Afrodita es para ella una tía, no una abuela, por lo que se puede suponer que C.A. El padre de Cupido es más el "Protogenos" Eros que "Ouranios".
Eros fue el dios primordial (protogenos) de la procreación que emergió autoformado en los albores de la creación. Fue la fuerza impulsora detrás de la generación de nueva vida en el cosmos. Los órficos lo llamaron Phanes, un ser primigenio nacido del huevo del mundo. También fue equivalente a Thesis (Creación) y Physis (Naturaleza).


El Apolo Belvedere

Este Battle Cast es de una estatua de mármol de Apolo (el dios griego de la música, la poesía y la profecía) de 7 pies 4 pulgadas, que se encuentra hoy en el Museo del Vaticano (Museo Pio Clementino en Roma). Se cree que la estatua es una copia romana del siglo II d.C. de una estatua de bronce griega del famoso escultor griego Leocares (350 & # 8211 325 aC). Apolo es retratado en el & # 8216heroico desnudo & # 8217, que era la manera común en que los dioses masculinos y las figuras heroicas se representaban en las esculturas clásicas. La cubierta de hojas sobre sus genitales no era parte de la escultura original que se agregó después de su instalación en la corte del Vaticano por modestia. La estatua representa a Apolo, que acaba de disparar una flecha con su arco, que es uno de los atributos de Apolo. Si bien solo queda el mango del arco en su mano derecha, su carcaj se puede ver sobre su hombro izquierdo. La opinión convencional es que se trata de un & # 8216Pythian Apollo & # 8217 debido a la serpiente que está entrelazada alrededor del muñón en el que se apoya. En la mitología griega (Himno homérico 3 a Apolo 356 y sigs.), Apolo mató a la serpiente Pitón, una deidad ctónica que custodiaba el sitio sagrado de Gaia en Delfos, para establecer su templo y oráculo allí. Si se trata de un Apolo pitio es un punto de debate, y dicho esto, la escultura nos proporciona una vista artística griega antigua de Apolo que los artesanos romanos consideraron digna de copiar.

Cómo esta estatua se convirtió en el famoso Apollo Belvedere es un buen ejemplo de cómo la presentación de una obra de arte influye en gran medida en su valor percibido. Inicialmente, recibió poca atención de los artistas después de su descubrimiento en 1489. Esa estatua llegó a ser conocida como el Apolo Belvedere después de que fue colocada en el famoso Cortile del Belvedere en 1511. El Cortile del Belvedere, el Tribunal de & # 8216Beautiful View & # 8217, fue diseñado para el Palacio del Vaticano por el arquitecto renacentista Bramante en el siglo XVI. Después de que la estatua se colocó en un lugar destacado en el Cortile del Belvedere, se convirtió en una obra de arte célebre, atrayendo numerosos bocetos y copias de artistas famosos como Durero, Miguel Ángel, Bandinelli y Goltzius. En el siglo XVIII, el Apollo Belvedere era una de las obras de arte más importantes del mundo. El alcance de su fama durante este período se puede observar en el famoso historiador de arte alemán & # 8217s, Johann Joachim Winckelmann's, alta evaluación de él, & # 8220 de todas las obras de la antigüedad que han escapado a la destrucción, la estatua de Apolo representa el ideal más alto de arte. & # 8221 Su fama también atrajo la atención de Napoleón. A partir de 1796 y continuando a lo largo de sus años en el poder, Napoleón confiscó miles de las mayores obras de arte y las envió al Louvre para crear su Musée Napoleon. El Apollo Belvedere fue una de las piezas más admiradas y codiciadas de su colección. Se le otorgó un lugar de honor en el Louvre porque se consideraba la encarnación de la estética griega clásica. En consecuencia, se convirtió en una fuente de inspiración esencial para muchos artistas franceses. Se dice que a Napoleón le gustaba estar al lado de la estatua para que sus invitados pudieran admirarlo a él y al Apolo Belvedere al mismo tiempo. Poco después de la derrota de Napoleón en Waterloo en 1815, la estatua fue devuelta al Vaticano. La fama de la estatua comenzó a disminuir en el siglo XIX en parte debido al rechazo del movimiento romántico al ideal clásico, que se creía que representaba el Apolo Belvedere. Situado entre otras estatuas en el patio octogonal de la Cortille della Statue en el Museo del Vaticano, hoy el Apollo Belvedere ha perdido gran parte de su popularidad. Ahora simplemente se considera uno de los muchos ejemplos de hermosas estatuas que nos han llegado del mundo grecorromano.

La Venus de Milo

La Venus de Milo (La Venus de Melos) toma su nombre de donde fue descubierta. Fue desenterrado en 1820 en la isla de Melos, que es una isla del Egeo ubicada entre Creta y el continente griego. Se cree que esta estatua de mármol 6 & # 82178 & # 8243 es una representación helenística de Afrodita (Venus para los romanos) que data de finales del siglo II a. C. Una de las razones por las que se cree que esta estatua es una representación de Afrodita es porque, a diferencia de otras estatuas de diosas y mujeres griegas, que generalmente se representan completamente vestidas, Afrodita se representa típicamente en estatuas en un estado de desnudez para enfatizar su belleza. y esfera de actividad, atracción sexual. La estatua reside actualmente en Musée du Louvre, París, donde es conocida como una de las & # 8216Tres Grandes Damas del Louvre & # 8216 (1. Leonardo & # 8217s Mona Lisa, 2. La Venus de Milo, 3. La Nike de Samotracia).

De las numerosas estatuas de Afrodita / Venus que nos han llegado del mundo grecorromano, la Venus de Milo es sin duda la más famosa en la actualidad. Aunque es una hermosa obra de arte, la estatua debe gran parte de su fama a una campaña de propaganda francesa que comenzó alrededor de 1821. En 1815, la famosa Venus de los Medici, que fue saqueada por Napoleón, fue sacada del Louvre y devuelta al Vaticano. . La partida de Medici Venus fue vista como una gran pérdida para los franceses porque era muy considerada como el ideal del arte clásico en ese momento. Para compensar su pérdida, las autoridades francesas iniciaron una vigorosa campaña para promover una estatua de Venus, conocida hoy como La Venus de Milo, como obra por excelencia del arte griego clásico tallada por Fidias o Praxiteles, dos famosos escultores griegos del siglo V y Siglos IV a.C. El problema con esta historia fue que la estatua no era del período clásico, sino del período helenístico, que en ese momento se consideraba un período inferior en el arte griego. Los franceses descubrieron rápidamente que una de las piezas de mármol encontradas cerca de la estatua, que parecía formar la base de la estatua, indicaba que la estatua era obra de un escultor helenístico poco conocido. La inscripción en el mármol dice: "Alexandros, hijo de Ménides, ciudadano de Antioquía de Meandro hizo la estatua". Para ocultar su vergüenza y promover la estatua, afirmaron que el mármol no podría haber sido parte de la base debido a su naturaleza cruda en comparación con la estatua de Venus. Después de mucha inspección y debate académico, los franceses estuvieron de acuerdo en que esta estatua era de hecho de Milos y del período de tiempo helenístico (323-31 a. C.). Por eso, hoy se la conoce como La Venus de Milo. Sin embargo, su fama ha continuado debido a su posición destacada en el Louvre y los numerosos elogios que ha recibido de los artistas durante los últimos 200 años. Hoy, la Venus de Milo se ha convertido en una estatua icónica que simboliza el arte clásico.

* Se puede encontrar información adicional sobre la contribución francesa a la fama de la Venus de Milo en Smithsonian.com, Base Deception.


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Ver el vídeo: Centauros (Enero 2022).