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La tumba celta de 2.500 años con un cuerpo ricamente adornado puede pertenecer a un príncipe o una princesa

La tumba celta de 2.500 años con un cuerpo ricamente adornado puede pertenecer a un príncipe o una princesa

Alguien muy importante para los celtas del noreste de Francia fue enterrado en un enorme montículo hace unos 2.500 años, pero el esqueleto se ha deteriorado tanto que los arqueólogos no están seguros de si la persona es un hombre o una mujer. La alta estatura de la persona en la sociedad se desprende de un impresionante collar de oro, brazaletes y cuentas de ámbar finamente trabajadas que adornan el esqueleto, así como valiosos objetos funerarios recuperados en el montículo recientemente descubierto.

International Business Times informa que el cuerpo fue encontrado en un enorme túmulo excavado a principios de este año, donde las investigaciones también desenterraron un carro, un jarrón que representa a Dionisio y un hermoso caldero de bronce mediterráneo adornado con fundiciones del dios griego Aquelous y cabezas de león.

Los arqueólogos estaban explorando el sitio en preparación para la construcción del nuevo centro comercial cuando encontraron la tumba. El presidente de INRAP, Dominique García, dijo en marzo que pensaban que la tumba pertenecía a un príncipe porque encontraron un cuchillo gigante en ella. Sin embargo, ahora que el cuerpo ha sido exhumado y examinado, los investigadores dicen que no pueden determinar si el individuo era un príncipe o una princesa. También se sabía que las mujeres celtas habían luchado en batallas, por lo que el género no se puede asumir simplemente por la presencia de un arma.

Los arqueólogos consideran que el hallazgo más grande es el enorme caldero de bronce que mide 1 metro de diámetro. Tiene cuatro asas decoradas con la cabeza de Achelous, un dios del río con cuernos de los antiguos griegos. El caldero también tiene ocho cabezas de leonas. En el caldero había una jarra de vino oinochoe de cerámica con un dibujo de Dioniso debajo de una vid. Dijeron que el juego de vino pudo haber sido la pieza central de un banquete celta aristocrático. INRAP dice que es un conjunto de vinos grecolatinos y confirma los intercambios entre los celtas y la gente de la región mediterránea.

Las asas de un gran caldero en la tumba están decoradas con el dios griego del río Achelous (foto INRAP)

Los arqueólogos dijeron que las riquezas enterradas con el cuerpo en el centro del túmulo de entierro sugieren que la persona era un aristócrata de alto rango. La persona pertenecía a la cultura Hallstatt de la temprana Edad del Hierro de Europa central. Los tesoros de la tumba son "adecuados para una de las élites más altas del final de la primera Edad del Hierro", dijo la agencia arqueológica francesa INRAP en marzo. . La agencia dijo que es uno de los hallazgos más notables del período celta Hallstatt de 800 a 450 a. C.

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El príncipe o la princesa fue enterrado con una jarra de vino con un dibujo de Dioniso, el dios griego del vino y el éxtasis. ( Foto INRAP )

"La tumba contiene depósitos mortuorios de suntuosidad que valen la de las élites más importantes de Hallstatt", dijo INRAP. "El período comprendido entre finales del siglo VI y principios del siglo V aC se caracterizó por el desarrollo económico de las ciudades-estado griegas y etruscas en Occidente, en particular en Marsella. Los comerciantes mediterráneos entran en contacto con las comunidades celtas continentales mientras buscaban para esclavos, metales y bienes preciosos (incluido el ámbar) ".

El túmulo, llamado túmulo, estaba en el borde del parque empresarial a punto de ser desarrollado en Lavau en la región de Champagne. El montículo de 40 metros (131 pies) cubre casi 7,000 metros cuadrados (7,655 yardas cuadradas) y estaba rodeado por una zanja y una empalizada. La tumba era más grande que la catedral de la cercana Troyes.

El enorme túmulo funerario del príncipe y otros personajes ( Foto INRAP )

Hoy en día, los pueblos celtas se encuentran en Bretaña, Cornualles, Gales, Escocia, la Isla de Man e Irlanda. Hubo un tiempo en que los celtas habitaban gran parte de Europa. En 278 a. C., una banda de celtas llegó hasta el este de Asia Menor y dio su nombre a Galacia. Los celtas saquearon Roma en el 385 a. C., pero entre el 59 y el 49 a. C., los legionarios de Julio César obtuvieron la victoria sobre las tribus celtas en la Galia, la actual Francia. “Aunque se incorporaron en gran parte al Imperio Romano, los celtas continuaron adorando a sus propios dioses y diosas hasta el momento de la adopción oficial por parte de los romanos de la fe cristiana”, dice la Enciclopedia Suprema de Mitología.

Foto principal: Restos del cuerpo con el torque dorado visible alrededor del cuello (foto de Inrap de Denis Gliksman)

Por Mark Miller


    Joyas de la corona del Reino Unido

    los Joyas de la corona del Reino Unido, originalmente el Joyas de la corona de Inglaterra, son una colección de objetos ceremoniales reales guardados en la Torre de Londres, que incluyen las insignias y las vestimentas usadas por los reyes y reinas británicos en sus coronaciones. [C]

    • 35 piezas de plato secular
    • 31 piezas de plato de altar
    • 16 trompetas
    • 13 mazas
    • 7 coronas soberanas
    • 6 coronas consorte
    • 6 espadas
    • 6 cetros
    • 3 túnicas
    • 3 anillos
    • 3 piezas de plato bautismal
    • 3 coronas Príncipe de Gales
    • 2 orbes
    • 2 pares de armills
    • 1 par de espuelas
    • 1 ampolla
    • 1 cuchara
    • 1 bastón
    • 1 brazalete
    • 1 mes

    Símbolos de 800 años de monarquía, [6] las insignias de coronación son el único conjunto de trabajo en Europa y la colección es la más históricamente completa de todas las insignias del mundo. [7] Los objetos utilizados para investir y coronar al monarca denotan de diversas formas sus funciones como jefe de estado, gobernador supremo de la Iglesia de Inglaterra y jefe de las fuerzas armadas británicas. Cuentan con dispositivos heráldicos y emblemas nacionales de Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte, y piezas recientes fueron diseñadas para reflejar el papel del monarca como Jefe de la Commonwealth.

    El uso de insignias por parte de los monarcas en Inglaterra se remonta a cuando se convirtió al cristianismo en la Edad Media. Un conjunto permanente de insignias de coronación, que una vez perteneció a Eduardo el Confesor, se estableció después de que fue hecho santo en el siglo XII. Eran reliquias sagradas guardadas en la Abadía de Westminster, lugar de coronaciones desde 1066. Otro conjunto se utilizó en las fiestas religiosas y las Aperturas del Parlamento del Estado. Colectivamente, estos objetos llegaron a ser conocidos como las Joyas de la Corona. La mayor parte de la colección actual data de hace unos 350 años cuando Carlos II ascendió al trono. Las insignias medievales y Tudor se vendieron o fundieron después de que la monarquía fuera abolida en 1649 durante la Guerra Civil Inglesa. Solo cuatro elementos originales son anteriores a la Restauración: una cuchara de unción de finales del siglo XII (el objeto más antiguo) y tres espadas de principios del siglo XVII. Tras las Actas de la Unión de 1707, las Joyas de la Corona inglesa fueron adoptadas por los monarcas británicos, las insignias escocesas se conocen hoy como los Honores de Escocia.

    Las insignias contienen 23.578 piedras, entre ellas Cullinan I (530 quilates (106 g)), el diamante de talla clara más grande del mundo, engastado en el Cetro con Cruz del Soberano. Fue tallado del diamante en bruto con calidad de gema más grande jamás encontrado, el Cullinan, descubierto en Sudáfrica en 1905 y presentado a Eduardo VII. En la Corona del Estado Imperial se encuentran Cullinan II (317 quilates (63 g)), Stuart Sapphire, St Edward's Sapphire y Black Prince's Ruby, una gran espinela que un rey español le dio a Eduardo el Príncipe Negro en 1367. El Koh- El diamante i-Noor (105 quilates (21 g)), originario de la India, pasó a manos de la reina Victoria y ha aparecido en tres coronas de consorte. Una pequeña cantidad de objetos históricos en la Torre están vacíos o engastados con vidrio y cristales.

    En una coronación, el monarca es ungido con aceite sagrado vertido de una ampolla en la cuchara, revestido con túnicas y ornamentos y coronado con la Corona de San Eduardo. Posteriormente, se cambia por la Corona Estatal Imperial más ligera, que también se usa generalmente en las Aperturas Estatales del Parlamento. Las esposas de los reyes están investidas con un conjunto más sencillo de insignias, [d] y desde 1831 se ha hecho una nueva corona especialmente para cada reina consorte. También se consideran joyas de la corona las espadas de estado, las trompetas, las mazas ceremoniales, el plato de la iglesia, las insignias históricas, el plato de banquete y las pilas de bautizo real. Forman parte de la Colección Real y pertenecen a la institución de la monarquía, pasando de un soberano a otro. Cuando no están en uso, las Joyas se exhiben al público en Jewel House y Martin Tower, donde son vistas por 2,5 millones de visitantes cada año.


    Arqueólogos descubren la tumba de la princesa de la Edad del Bronce

    Arqueólogos en Francia han descubierto la tumba de la Edad de Bronce de una & # 8220princess & # 8221 ricamente vestida rodeada de objetos rituales y joyas.

    Según los informes, la tumba de 2.500 años contiene los restos de la mujer de clase alta y ricamente vestida, descrita en los informes como una & # 8220princesa & # 8221 de la Edad del Bronce (aproximadamente del 2.500 a. C. al 1.200 a. C.).

    Fue sepultada en un sitio que posteriormente se utilizó como cementerio durante siglos, y los arqueólogos también localizaron los restos de otros sitios de enterramiento, como los restos de un edificio de forma cuadrada de finales de la Edad del Hierro (alrededor del 400 a. C. ) que tenía cuatro postes en sus esquinas y tres circulares que se cree que datan de los albores de la Edad del Hierro (alrededor del 800 a. C.).

    Un primer plano de los restos del cinturón.

    El descubrimiento fue realizado por el INRAP (Institut National de Recherches Archeologiques Preventives el Instituto Nacional de Investigaciones Arqueológicas Preventivas) en Saint-Vulbas, un pueblo del departamento de Ain en el este de Francia durante una excavación que se está llevando a cabo antes de los planes para un polígono industrial. puede seguir adelante.

    Los restos de la mujer fueron descubiertos durante la excavación y los arqueólogos dicen que fue enterrada en un ataúd hecho con un tronco de árbol ahuecado.

    El ataúd en sí se ha desintegrado con el tiempo, pero su huella era claramente visible, según el instituto. Al estudiar las micropartículas en el suelo, los investigadores pudieron determinar que el ataúd estaba hecho de roble.

    En la tumba se encontraron numerosos objetos rituales, incluidas placas de cerámica.

    En esta imagen se puede ver una pila de pequeños discos con forma de perlas.

    En un comunicado, el instituto dijo: & # 8220Dentro del ataúd, la fallecida, una mujer de mediana edad, estaba acostada boca arriba, con los brazos al lado del cuerpo, vestida y adornada con sus joyas. Se colocó una cerámica completa cerca de ella y a la derecha de su cabeza. Llevaba una pulsera en cada muñeca y un cinturón alrededor de las caderas [& # 8230]. & # 8221

    También dijeron que sus brazaletes estaban hechos de perlas de vidrio y su cinturón tenía la forma de una cinta, de unos 6 centímetros (2,36 pulgadas) de ancho, presumiblemente de cuero, y completamente cubierto con formas hemisféricas de garras hechas de una aleación de cobre. El clip para el cinturón también estaba hecho de una aleación de cobre, dijeron los arqueólogos, que publicaron una foto de un primer plano del cinturón en Twitter.

    Otras partículas encontradas en el sitio indican que pudo haber estado usando otro textil, posiblemente cuero, piel o fieltro.

    Según el instituto, el sitio que están revisando se extiende sobre casi una hectárea, al norte de un vasto sitio funerario protohistórico que data de la Edad del Bronce y del Hierro, y que fue identificado durante excavaciones anteriores, en decenas de hectáreas, en la margen derecha. del río Ródano.

    Perlas de cristal de las pulseras funerarias

    Según los informes, el sitio sirvió como lugar de enterramiento durante varios siglos. Otras imágenes muestran otros dos sitios funerarios, estos de los albores de la Edad del Hierro (alrededor del 800 a. C.) y el final de la Edad del Hierro (alrededor del 400 a. C.) respectivamente.

    El segundo sitio desde los albores de la Edad del Hierro se compone de tres sitios funerarios circulares y un lugar de enterramiento. Uno de los sitios circulares todavía tiene una parte subterránea con un depósito central de cremación.

    Alrededor del 400 a. C., se construyó una nueva tumba. Era un depósito de cremación en un pozo, con una entrada de cuatro postes instalada en el centro de un pequeño recinto cuadrangular. Para el INRAP, estos estrechos arreglos dan testimonio de la variabilidad de las prácticas funerarias durante la Primera Edad del Hierro.

    Según el INRAP, a finales de la Primera Edad del Hierro se instaló un complejo monumento funerario cerca de uno de los recintos circulares de la Primera Edad del Hierro. Es un edificio de cuatro postes, posiblemente dividido, potencialmente con techo. Está rodeado por una pequeña zanja cuadrangular y construido sobre un depósito de cremación secundario. El entierro toma la forma de un pozo en el que se hicieron dos depósitos de huesos separados y posiblemente concomitantes.

    El edificio de cuatro polos

    En la mitad se colocó una caja de un material perecedero, posiblemente madera. Contenía huesos que habían sido escogidos y lavados, acompañados de algunos fragmentos de brazaletes hechos de una aleación de cobre. La caja en sí estaba parcialmente revestida con un encofrado de placas de piedra caliza. Un espacio vacío frente a estas formas podría haber sido el receptáculo para las ofrendas de alimentos, junto con recipientes con un material perecedero en su interior.

    En la segunda mitad del pozo se depositaron algunos huesos y brazaletes, probablemente en un recipiente flexible tipo canasta perecedero. Según los informes, se mezclaron con un sedimento de carbón de una pira funeraria.

    Si bien el estado de los huesos hizo imposible determinar el sexo de la persona incinerada, su adorno (clip de hierro para el cinturón y brazos de aleación de cobre) indica que probablemente se trataba de una mujer. Para el INRAP, el pozo parece al menos parcialmente cubierto de plaquetas de piedra caliza.

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    Historia de: Joseph Golder, Redactor: Michael Leidig, Agencia: Noticias de última hora

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    Hallazgo celta en Francia deja desconcertados a arqueólogos

    Los arqueólogos franceses tienen un misterio en sus manos: ¿es el esqueleto de 2.500 años descubierto en una tumba real en el noreste de Francia en octubre de 2014, hombre o mujer? ¿Y esta persona había sido un príncipe o una princesa celta?

    Toda la evidencia apunta al sexo como masculino, dado que el cuerpo había sido enterrado dentro de un elaborado carro de dos ruedas. El cuello del esqueleto estaba rodeado con un par de torsión dorado de 580 gramos (1,2 libras) adornado con monstruos alados. Alrededor de cada muñeca había brazaletes de oro y el bíceps izquierdo estaba rodeado por un brazalete de lignito, una piedra preciosa menor.

    Junto al cuerpo se encontró un caldero de bronce de un metro de ancho de origen etrusco, jarrones griegos exquisitamente elaborados y vajilla de bronce.

    El arqueólogo jefe Bastien Dubuis dijo que el carro, el caldero y la vajilla son característicos de las tumbas reales del período 500 a. C. Los objetos de la tumba, también utilizados en ceremonias religiosas, estaban destinados a exhibir el poder de la élite.

    El Vix Krater, un recipiente de mezcla de vino griego importado que se encuentra en la famosa tumba de & # 8220Lady of Vix & # 8221 Crédito de la foto

    Varias tumbas de princesas del mismo período se han excavado en el noreste de Francia, como la Dama de Vix, descubierta en el norte de Borgoña en 1953. Dadas las similitudes, la última tumba indica que la persona era de los celtas de Hallstatt, una de las primeras Cultura de la Edad del Hierro que pobló la mayor parte del norte de Europa. En un comunicado, el Instituto Nacional de Investigaciones Arqueológicas de Francia (Inrap), dijo que el par de torsión de oro era mayor que el cuello rígido de la Princesa de Vix. Además, parece que la princesa o el príncipe habían sido enterrados con sus mejores ropas, posiblemente utilizadas para fiestas u ocasiones únicas.

    Excavaciones del sitio arqueológico de Moutot Lavau (Aube) Crédito de la foto

    Lo que desconcierta y divide a los arqueólogos es la naturaleza masculina de la tumba en contraste con la apariencia femenina del esqueleto. Los huesos muy deteriorados y su posición impiden cualquier examen de la pelvis que no dañe el esqueleto.

    Destaca el gran caldero de bronce de estilo mediterráneo. Tiene cuatro asas circulares, cada una con la cabeza con cuernos y barba del dios griego del río Acheloos. El borde de la olla se realza con ocho cabezas de leonas. Esto indica a los expertos que podría haber sido elaborado en Grecia o por la civilización etrusca que habitaba la Toscana en Italia. Algunas culturas celtas enterraron un caldero con un guerrero para usarlo en la otra vida. No está claro si el caldero fue enterrado con algo dentro, pero los expertos creen que en algún momento pudo haber contenido vino.

    Se espera que esta tumba ayude a establecer conexiones comerciales entre los celtas del norte de Europa y las civilizaciones emergentes en el área del Mediterráneo en ese momento. Además, la suposición de que los griegos y los etruscos veían las culturas del norte como bárbaras puede necesitar un nuevo examen, ya que el sitio indica algunas formas de interacción.

    También se encontró una jarra de vino griego de cerámica negra, en relieve con una imagen dorada de Dionisio en una fiesta que yacía debajo de una enredadera y frente a una figura femenina. Lo acompañaba una cuchara tamizada de plata y oro para separar el vino de las hierbas y las especias. El presidente de Inrap, Dominique García, señaló que tales objetos no se encuentran ni siquiera en ricas tumbas griegas.


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    A diferencia de otras guerreras de la antigua Siberia, la mujer de la tumba estaba armada con un arma de mango largo, ya sea un hacha o un hacha, y una espada corta. Estas armas son las más adecuadas para el combate cuerpo a cuerpo.

    La pareja, el bebé y el sirviente, son de la cultura Tagar, parte de la civilización escita, creen los investigadores.

    La pareja, el bebé y el sirviente, son de la cultura Tagar, parte de la civilización escita, creen los investigadores.

    La mujer mayor tenía dos dientes rotos y sus posesiones eran solo un peine roto y una pequeña vasija de cerámica, lo que indica que tenía poca riqueza personal.

    También se descubrieron recipientes de cerámica más grandes, que se cree que estaban llenos de comida, que estaban llenos de cordero y carne de res, dicen los investigadores.

    Cuando fueron enterrados hace 2.500 años, el ajuar funerario y la comida se habrían enterrado junto a las personas porque se creía que ayudaron a las personas en el más allá.

    Los científicos dicen que no hay evidencia inmediata de heridas de batalla que sugieran una causa de muerte, pero se llevarán a cabo más investigaciones.

    Una teoría es que sucumbieron a una infección al mismo tiempo, lo que llevó a que todos fueran enterrados simultáneamente.

    El historiador griego antiguo Herodoto dejó un relato detallado de los escitas y sus jóvenes guerreras.

    Pero el médico Hipócrates agregó que una mujer joven dejaría de desempeñar su papel de luchadora después de que "se tomara un marido".

    "No dejan a un lado su virginidad hasta haber matado a tres de sus enemigos, y no se casan antes de haber realizado los tradicionales ritos sagrados".

    Sin embargo, en este caso, la mujer guerrera parece formar parte de una unidad familiar.

    El arqueólogo Anatoly Vybornov dijo: 'Tanto hombres como mujeres participaron en las hostilidades. Entonces, la violencia era una forma aceptable y legal de resolver los problemas ”.

    ¿Quiénes eran los escitios?

    Los escitas eran un grupo bárbaro de nómadas a caballo que dominaron una vasta franja de Eurasia desde alrededor del siglo IX al I antes de Cristo.

    Entre los forasteros, tenían la reputación de ser guerreros brutales, reconocidos por su habilidad para disparar flechas con una precisión mortal a caballo.

    Escribiendo en el siglo V a.C., el historiador griego Herodoto afirmó que después de la batalla, los escitas hicieron mantos con el cuero cabelludo de sus víctimas.

    Se dice que los guerreros salvajes hacían vasos con los cráneos de sus enemigos y bebían su sangre para celebrar las victorias.

    Los escitas eran un grupo bárbaro de nómadas que montaban a caballo y que dominaron una vasta franja de Eurasia desde el siglo IX al I antes de Cristo. En la foto se muestra una pintura de 1881 de una batalla entre escitas (derecha) y eslavos (izquierda).

    No construyeron ciudades y no dejaron ningún registro escrito, lo que significa que los expertos han obtenido lo poco que se sabe de ellos de las bien dotadas tumbas de sus líderes.

    Su contenido suele estar excepcionalmente bien conservado para su edad, y el suelo helado de Siberia incluso mantiene intacta la piel tatuada de algunos cadáveres.

    Los escitas llenaron las tumbas, conocidas como kurgans, con joyas de oro, copas ricamente decoradas, armas y otros bienes.

    Durante las excavaciones en la tumba conocida como Arzhan 2 a principios de la década de 2000, los arqueólogos encontraron los cuerpos sorprendentemente intactos de un hombre y una mujer tendidos uno al lado del otro entre más de 9.000 objetos de oro.


    El Blog de Historia

    /> En 2015, arqueólogos de Francia & # 8217s Instituto Nacional de Investigaciones Arqueológicas Preventivas (INRAP) descubrieron una tumba principesca de principios del siglo V a.C. en Lavau, Champagne. Los restos esqueléticos de un individuo ricamente adornado se encontraron junto a un carro de dos ruedas. Alrededor de su cuello llevaba un torque de oro macizo que pesaba 1,28 libras, cada muñeca lucía un brazalete de oro y llevaba un peroné y un cinturón finamente decorados. También se encontró en su tumba un cuchillo estriado en su funda. La estrella del espectáculo era un gran caldero de bronce de un metro de diámetro con cuatro asas que colgaban de la boca del dios del río Achelous y ocho cabezas de león que adornan el borde. Formaba parte de un costoso servicio de vinos que incluía un oinochoe ático de cerámica de figura negra con decoración dorada en el pie y el borde, cucharas perforadas que se usaban como coladores para filtrar los sólidos del vino y una serie de vasijas de bronce más pequeñas.

    El Ministerio de Cultura solicitó la ayuda del Centro de Investigación y Restauración de Museos de Francia (C2RMF) para emprender el estudio de esta increíble riqueza de artefactos con toda la tecnología y experiencia a su disposición. Su enfoque se centra en la estructura y el montaje de los artefactos y la composición de los materiales. Para lograr sus objetivos, el equipo de C2RMF empleará técnicas analíticas estructurales y composicionales, fotografía 3D, análisis orgánico y radiografías y tomografía de rayos X.

    /> Debido a que los artefactos van directamente de la excavación al laboratorio (el C2RMF generalmente tiene que lidiar con artefactos que han sido restaurados o tratados repetidamente para su exhibición), el equipo tiene la rara oportunidad de examinar los objetos en su estado original. La desventaja de eso es que tienen que trabajar rápidamente para limpiar los artefactos y mantenerlos en las condiciones de conservación más ideales para asegurarse de que no se deterioren rápidamente.

    La primera información sobre la condición y las características de los artefactos del Príncipe de Lavau & # 8217 de rayos X y tomografía de rayos X ahora se ha publicado.

    Hasta ahora, la radiografía de rayos X muestra que el cinturón que lleva el príncipe está decorado con hilos de plata, ensamblados para formar motivos celtas. Este es un objeto único, ya que nunca antes se ha recuperado ninguno similar en otro lugar.

    /> Además, un análisis de los metales en el caldero de bronce & # 8211 uno de los artefactos más elaborados recuperados de la tumba & # 8211 sugiere que las personas que lo crearon dominaban perfectamente las técnicas de fundición y grabado.

    Más importante quizás, la fotografía en 3D y los análisis químicos de los objetos revelan influencias de diferentes culturas en la forma en que fueron decorados. Por ejemplo, una jarra grande que se usa para servir vino está hecha de cerámica de estilo griego y decorada con motivos etruscos dorados y diseños celtas plateados.

    Estos hallazgos revelan que se estaban produciendo interacciones culturales y económicas entre los mundos celta y mediterráneo en la época en que vivía el príncipe celta de Lavau.

    Los rayos X también se utilizaron como modelo para guiar la limpieza del cuchillo y la funda. Revelaron que la vaina estaba hecha de damasco tejido con hilos de bronce. El caldero de bronce, el balde y otras vasijas se han confirmado como ejemplos excepcionales de trabajo de fundición. El cubo, hecho de bobinas de bronce enrollado con un alto contenido de estaño de alrededor del 12%, requirió un enorme virtuosismo técnico, ya que fue cuidadosamente martillado. Las imágenes en 3D de alta resolución encontraron patrones de desgaste en el par de torsión de oro y los brazaletes causados ​​por el roce repetido contra la piel o la ropa del Príncipe de Lavau, lo que significa que debe haberlos usado en vida.

    Los investigadores pudieron confirmar que el Príncipe de Lavau era de hecho un hombre. Un cuchillo enfundado encontrado en la tumba sugirió que el fallecido era un hombre, pero la presencia de un arma no excluye la posibilidad de que una mujer haya sido enterrada en la tumba, y los brazaletes de oro en las muñecas son más característicos del adorno femenino que del masculino. . En el pasado, las conclusiones de género se extraían sobre la base de los bienes de las ricas tumbas celtas como las de la Dama de Vix y la Princesa de Reinheim, pero en ambos casos el suelo ácido no había dejado restos óseos para el análisis. El Príncipe de Lavau, por su parte, dejó un esqueleto completamente articulado, lo que permitió a los expertos determinar su sexo a partir del tamaño y la forma de su hueso pélvico.

    El estudio acaba de comenzar. C2RMF continuará analizando los pertrechos funerarios del Príncipe de Lavau y # 8217 hasta 2019, y utilizará todas las tecnologías disponibles durante todo el proceso, incluida la impresionante imagen de sincrotrón que hizo un trabajo increíble con pequeños medallones de arcilla del siglo XVII, así que imagínense lo que puede hacer. con estos artefactos antiguos de importancia internacional.

    Esta entrada se publicó el martes 30 de mayo de 2017 a las 11:38 p.m. y está archivada en Antiguo. Puede seguir cualquier respuesta a esta entrada a través del feed RSS 2.0. Puede saltar hasta el final y dejar una respuesta. Pinging no está permitido actualmente.


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    Primera aparición de la seda Editar

    La evidencia más temprana de seda se encontró en los sitios de la cultura Yangshao en el condado de Xia, Shanxi, donde se encontró un capullo de seda cortado por la mitad con un cuchillo afilado, que data de entre 4000 y 3000 a. C. La especie fue identificada como Bombyx mori, el gusano de seda domesticado. También se pueden ver fragmentos de un telar primitivo en los sitios de la cultura de la cultura Hemudu en Yuyao, Zhejiang, que data de alrededor del 4000 a. C.

    El ejemplo más antiguo existente de una tela de seda tejida es del 3630 a. C., que se utiliza como envoltorio para el cuerpo de un niño. La tela proviene de un sitio de Yangshao en Qingtaicun en Rongyang, Henan. [1] Se encontraron trozos de seda en un sitio de cultivo de Liangzhu en Qianshanyang en Huzhou, Zhejiang, que data del 2700 a. C. [2] [3] Se han recuperado otros fragmentos de tumbas reales de la dinastía Shang (c. 1600-1046 aC). [4]

    Durante la última época, el conocimiento de la producción de seda se extendió fuera de China, con los coreanos, los japoneses y, más tarde, los indios adquiriendo conocimientos sobre la sericultura y la producción de telas de seda. Las alusiones al tejido en el Antiguo Testamento muestran que era conocido en Asia occidental en tiempos bíblicos. [5] Los estudiosos creen que a partir del siglo II a. C., los chinos establecieron una red comercial destinada a exportar seda a Occidente. [5] La seda fue utilizada, por ejemplo, por la corte persa y su rey, Darío III, cuando Alejandro el Grande conquistó el imperio. [5]

    Aunque la seda se extendió rápidamente por Eurasia, con la posible excepción de Japón, su producción siguió siendo exclusivamente china durante tres milenios. Los primeros ejemplos de producción de seda fuera de China provienen de hilos de seda descubiertos en el sitio de Chanhudaro en la civilización del valle del Indo, que datan del 2450 al 2000 a. C. [6] [7] El análisis de las fibras de seda muestra la presencia de bobinado y sericultura, y es anterior a otro ejemplo de seda encontrado en Nevasa en la India peninsular, que data del 1500 aC.

    La doncella de hielo siberiana, descubierta en los entierros de Pazyryk, fue encontrada vestida con una falda larga de lana a rayas carmesí y blancas, con medias de fieltro blancas. Se pensó originalmente que su blusa amarilla estaba hecha de seda salvaje de tussah, pero un examen más detenido de las fibras reveló que el material no era de origen chino, sino que estaba tejido con una seda salvaje de un origen diferente, posiblemente de la India. [8]

    Mitos y leyendas Editar

    Existen muchos mitos y leyendas sobre el origen exacto de la producción de seda, los escritos tanto de Confucio como de la tradición china relatan que, alrededor del 3000 a. C., el capullo de un gusano de seda cayó en la taza de té de la emperatriz Leizu. [9] Deseando extraerlo de su bebida, la niña de 14 años comenzó a desenrollar el hilo del capullo al ver las fibras largas que constituían el capullo, la Emperatriz decidió tejer un poco, y así se quedó con parte del capullos para hacerlo. Habiendo observado la vida del gusano de seda por recomendación de su esposo, el Emperador Amarillo, comenzó a instruir a su séquito en el arte de criar gusanos de seda: la sericultura. A partir de este punto, la niña se convirtió en la diosa de la seda en la mitología china.

    El conocimiento de la producción de seda finalmente abandonó China a través del heredero de una princesa prometida a un príncipe de Khotan, probablemente a principios del siglo I d.C. [10] La princesa, negándose a ir sin la tela que amaba, decidió romper la prohibición imperial sobre la exportación de gusanos de seda.

    Aunque la seda se exportaba a países extranjeros en grandes cantidades, la sericultura seguía siendo un secreto que los chinos guardaban cuidadosamente, por lo que otras culturas desarrollaron sus propios relatos y leyendas sobre el origen de la tela. En la antigüedad clásica, la mayoría de los romanos, grandes admiradores de la tela, estaban convencidos de que los chinos tomaban la tela de las hojas de los árboles. [11] Esta creencia fue afirmada por Séneca el Viejo en su trabajo. Fedray de Virgil en su obra Georgics. Plinio el Viejo determinó con notable precisión de dónde procedía la seda hablando de la Bombyx o polilla de seda, escribió en su Historia Natural que, "Tejen telarañas, como arañas, que se convierten en un lujoso material de ropa para mujeres, llamado seda". [12]

    En China, el cultivo de gusanos de seda se restringió originalmente a las mujeres, y muchas mujeres estaban empleadas en la industria de la seda. Aunque algunos vieron el desarrollo de un producto de lujo como inútil, la seda provocó tal locura entre la alta sociedad que las reglas en el Li Ji se utilizaron para limitar su uso a los miembros de la familia imperial. [4]

    Durante aproximadamente un milenio, el derecho a usar seda estuvo reservado para el emperador y los más altos dignatarios. La seda era, en ese momento, un signo de gran riqueza, debido a su aspecto brillante, creado por la estructura prismática de la fibra de seda, que refractaba la luz desde todos los ángulos. Después de algún tiempo, la seda se extendió gradualmente a otras clases de la sociedad china, aunque se trataba principalmente de las clases nobles más altas. La seda comenzó a usarse con fines decorativos y también en formas menos lujosas, los instrumentos musicales, la pesca y la fabricación de arcos utilizaban seda. Los campesinos, sin embargo, no tuvieron derecho a usar seda hasta la dinastía Qing (1644-1911). [4]

    El papel fue uno de los mayores descubrimientos de la antigua China. A partir del siglo III a.C., el papel se fabricaba en todos los tamaños con diversos materiales. [13] La seda no fue una excepción, y los trabajadores de la seda habían estado fabricando papel desde el siglo II a. C. Se utilizó seda, bambú, lino, trigo y paja de arroz, y el papel hecho con seda se convirtió en el primer tipo de papel de lujo. Los investigadores han encontrado un ejemplo temprano de escritura en papel de seda en la tumba de una marquesa, que murió alrededor de 168 [ vago ], en Mawangdui, Changsha, Hunan. El material era más caro, pero también más práctico que las tiras de bambú. Se han descubierto tratados sobre muchos temas, incluida la meteorología, la medicina, la astrología, la divinidad e incluso mapas escritos en seda [14].

    During the Han dynasty, silk became progressively more valuable in its own right, and was used in a greater capacity than as simply a material lengths of silk cloth were used to pay government officials and to compensate citizens who were particularly worthy. In the same manner that one would sometimes estimate the price of products according to a certain weight of gold, a length of silk cloth became a monetary standard in China, in addition to bronze coins. Many neighbouring countries began to grow envious of the wealth that sericulture provided China, and beginning in the 2nd century BC, the Xiongnu people regularly pillaged the provinces of the Han Chinese for around 250 years. Silk was a common offering by the emperor to these tribes in exchange for peace.

    Silk is described in a chapter of the Fan Shengzhi shu from the Western Han period (206 BC–9 AD), and a surviving calendar for silk production in an Eastern Han (25–220 AD) document. The two other known works on silk from the Han period are lost. [1]

    The military payrolls tell us that soldiers were paid in bundles of plain silk textiles, which circulated as currency in Han times. Soldiers may well have traded their silk with the nomads who came to the gates of the Great Wall to sell horses and furs. [15]

    For more than a millennium, silk remained the principal diplomatic gift of the emperor of China to neighbouring countries or vassal states. [4] The use of silk became so important that the character for silk ( 糸 ) soon constituted one of the principal radicals of Chinese script.

    As a material for clothing and accessories, the use of silk was regulated by a very precise code in China. For example, the Tang Dynasty and Song Dynasty used colour symbolism to denote the various ranks of bureaucrats, according to their function in society, with certain colours of silk restricted to the upper classes only. Under the Ming Dynasty, silk began to be used in a series of accessories: handkerchiefs, wallets, belts, or even as an embroidered piece of fabric displaying dozens of animals, real or mythical. These fashion accessories remained associated with a particular position: there was specific headgear for warriors, for judges, for nobles, and others for religious use. The women of high Chinese society also followed these codified practices, and used silk in their garments alongside the addition of countless decorative motifs. [4] A 17th century work, Jin Ping Mei, gives a description of one such motif:

    Golden lotus having a quilted backgammon pattern, double-folded, adorned with savage geese pecking at a landscape of flowers and roses the dress' right figure had a floral border with buttons in the form of bees or chrysanthemums. [4]

    The silkworms and mulberry leaves are placed on trays.

    Twig frames for the silkworms are prepared.

    The cocoons are soaked and the silk is wound on spools.

    The silk is woven using a loom.

    Silk moths and production techniques used in China Edit

    Silk was made using various breeds of lepidopterans, both wild and domestic. While wild silks were produced in many countries, the Chinese are considered to have been the first to produce silk fabric on a large scale, having the most efficient species of silk moth for silk production, the Bombyx mandarina, and its domesticated descendant, Bombyx mori. Chinese sources claim the existence in 1090 of a machine to unwind silkworm cocoons the cocoons were placed in a large basin of hot water, the silk would leave the cauldron by tiny guiding rings, and would be wound onto a large spool, using a backward and forward motion. [13] However, little information exists about the spinning techniques previously used in China. The spinning wheel, in all likelihood moved by hand, was known to exist by the beginning of the Christian era. [ aclaración necesaria ] The first accepted image of a spinning wheel appears in 1210, with an image of a silk spinning machine powered by a water wheel that dates to 1313.

    More information is known about the looms used. Los 'Nung Sang Chi Yao, o Fundamentals of Agriculture and Sericulture (compiled around 1210) is rich with pictures and descriptions, many pertaining to silk. [16] It repeatedly claims the Chinese looms to be far superior to all others, and speaks of two types of loom that leave the worker's arms free: the drawloom, which is of Eurasian origin, and the pedal loom, which is attributed to East Asian origins. There are many diagrams of these that originate in the 12th and 13th centuries. When examined closely, many similarities between Eurasian machines can be drawn. Following the Jin Dynasty (266–420), the existence of silk damasks was well recorded, and beginning in the 2nd century BC, four-shafted looms and other innovations allowed the creation of silk brocades.

    Numerous archaeological discoveries show that silk had become a luxury material appreciated in foreign countries well before the opening of the Silk Road by the Chinese. For example, silk has been found in the Valley of the Kings in Egypt, in the tomb of a mummy dating to 1070 BC. [17] Both the Greeks and the Romans - the latter later than the former - spoke of the Seres, "people of silk", a term used for the inhabitants of the far-off kingdom of China. According to certain historians, the first Roman contact with silk was that of the legions of the governor of Syria, Crassus. At the Battle of Carrhae, near the Euphrates, the legions were said to be so surprised by the brilliance of the banners of Parthia that they fled. [17]

    The Silk Road toward the west was opened by the Chinese in the 2nd century AD. The main road left from Xi'an, going either to the north or south of the Taklamakan desert, one of the most arid in the world, before crossing the Pamir Mountains. The caravans that travelled this route to exchange silk with other merchants were generally sizeable, constituting 100 to 500 people, as well as camels and yaks carrying around 140 kilograms (310 lb) of merchandise. The route linked to Antioch and the coasts of the Mediterranean, about one year's travel from Xi'an. In the south, a second route went by Yemen, Burma, and India before rejoining the northern route. [18] [19]

    Not long after the conquest of Egypt in 30 BC, regular commerce began between the Romans and Asia, marked by the Roman appetite for silk cloth coming from the Far East, which was then resold to the Romans by the Parthians. The Roman Senate tried in vain to prohibit the wearing of silk, for economic reasons as well as moral ones. The import of Chinese silk resulted in vast amounts of gold leaving Rome, to such an extent that silk clothing was perceived as a sign of decadence and immorality.

    I can see clothes of silk, if materials that do not hide the body, nor even one's decency, can be called clothes. . Wretched flocks of maids labor so that the adulteress may be visible through her thin dress, so that her husband has no more acquaintance than any outsider or foreigner with his wife's body.

    China traded silk, teas, and porcelain, while India traded spices, ivory, textiles, precious stones, and pepper, and the Roman Empire exported gold, silver, fine glassware, wine, carpets, and jewels. Although the term "the Silk Road" implies a continuous journey, very few who traveled the route traversed it from end to end for the most part, goods were transported by a series of agents on varying routes, and were traded in the bustling markets of the oasis towns. [21] The main traders during Antiquity were the Indian and Bactrian traders, followed by Sogdian traders from the 5th to the 8th century AD, and then followed by Arab and Persian traders.

    In the late Middle Ages, transcontinental trade over the land routes of the Silk Road declined as sea trade increased. [22] The Silk Road was a significant factor in the development of the civilizations of China, India, Ancient Egypt, Persia, Arabia, and Ancient Rome. Though silk was certainly the major trade item from China, many other goods were traded, and various technologies, religions and philosophies, as well as the bubonic plague (the "Black Death"), also traveled along the silk routes. Some of the other goods traded included luxuries such as silk, satin, hemp and other fine fabrics, musk, other perfumes, spices, medicines, jewels, glassware, and even rhubarb, as well as slaves. [21]

    Although silk was well known in Europe and most of Asia, China was able to keep a near-monopoly on silk production for several centuries, defended by an imperial decree and condemning to death anyone attempting to export silkworms or their eggs. [ cita necesaria ] According to the Nihongi, sericulture reached Japan for the first time around 300 AD, following a number of Koreans, having been sent from Japan to China, recruiting four young Chinese girls to teach the art of plain and figured weaving in Japan. [24] Techniques of sericulture were subsequently introduced to Japan on a larger scale by frequent diplomatic exchanges between the 8th and 9th centuries.

    Starting in the 4th century BC, silk began to reach the Hellenistic world by merchants who would exchange it for gold, ivory, horses or precious stones. Up to the frontiers of the Roman Empire, silk became a monetary standard for estimating the value of different products. Hellenistic Greece appreciated the high quality of the Chinese goods and made efforts to plant mulberry trees and breed silkworms in the Mediterranean basin, while Sassanid Persia controlled the trade of silk destined for Europe and Byzantium. The Greek word for "silken" was σηρικός , from Seres ( Σῆρες ), the name of the people from whom silk was first obtained, according to Strabo. [25] The Greek word gave rise to the Latin 'sericum', and ultimately the Old English 'sioloc', which later developed into the Middle English 'silk'.

    According to a story by Procopius, [26] it was not until 552 AD that the Byzantine emperor Justinian obtained the first silkworm eggs. He had sent two Nestorian monks to Central Asia, and they were able to smuggle silkworm eggs to him hidden in rods of bamboo. While under the monks' care, the eggs hatched, though they did not cocoon before arrival. The church manufacture in the Byzantine Empire was thus able to make fabrics for the emperor, with the intention of developing a large silk industry in the Eastern Roman Empire, using techniques learned from the Sassanids. Estas gynecia had a legal monopoly on the fabric, but the empire continued to import silk from other major urban centers on the Mediterranean. [27] The silk produced by the Byzantines was well known for its high quality, owing to the meticulous attention paid to the execution of its weaving and decoration, with weaving techniques taken from Egypt used to produce the fabric. The first diagrams of semple looms appeared in the 5th century. [28]

    The Arabs, with their widening conquests, spread sericulture across the shores of the Mediterranean, leading to the development of sericulture in North Africa, Andalusia, Sicily [29] and Southern Italy's Calabria, which was under the Byzantine dominion. According to André Guillou, [30] mulberry trees for the production of raw silk were introduced to southern Italy by the Byzantines at the end of the 9th century. Around 1050, the theme of Calabria had cultivated 24,000, mulberry trees for their foliage, with growth still ongoing. The interactions among Byzantine and Muslim silk-weaving centers of all levels of quality, with imitations made in Andalusia and Lucca, among other cities, have made the identification and date of rare surviving examples difficult to pinpoint. [31]

    Catanzaro, in the region of Calabria, was the first center to introduce silk production to Italy between the 9th and the 11th century. During the following centuries, the silk of Catanzaro supplied almost all of Europe and was sold in a large market fair in the port of Reggio Calabria to Spanish, Venetian, Genoese, Florentine and Dutch merchants. Catanzaro became the lace capital of Europe, with a large silkworm breeding facility that produced all the laces and linens used in the Vatican. The city was famous for its fine fabrication of silks, velvets, damasks, and brocades. [32] [33] While the cultivation of mulberry was moving first steps in Northern Italy, silk made in Calabria reached a peak of 50% of the whole Italian/European production. As the cultivation of mulberry was difficult in Northern and Continental Europe, merchants and operators used to purchase raw materials in Calabria in order to finish the products, before reselling them for a higher price. Genoese silk artisans also used fine Calabrian and Sicilian silk for the production of velvets. [34]

    While the Chinese lost their monopoly on silk production, they were able to re-establish themselves as major silk suppliers during the Tang dynasty, and to industrialize their production on a large scale during the Song dynasty. [35] China continued to export high-quality fabric to Europe and the Near East along the Silk Road however, following the beginning of the first Crusades, techniques of silk production began to spread across Western Europe.

    In 1147, while Byzantine emperor Manuel I Komnenos was focusing all his efforts on the Second Crusade, the Norman king Roger II of Sicily attacked Corinth and Thebes, two important centers of Byzantine silk production. They took the crops and silk production infrastructure, and deported all the workers to Palermo and Calabria, [36] thereby causing the Norman silk industry to flourish. [37] The sack of Constantinople by the Fourth Crusade in 1204 brought decline to the city and its silk industry, and many artisans left the city in the early 13th century. [29] Italy developed a large domestic silk industry after 2,000 skilled weavers came from Constantinople. Many also chose to settle in Avignon to furnish the popes of Avignon.

    The sudden boom of the silk industry in the Italian state of Lucca, starting in the 11th and 12th centuries, was due to much Sicilian, Jewish, and Greek settlement, alongside many other immigrants from neighboring cities in southern Italy. [38] With the loss of many Italian trading posts in the Orient, the import of Chinese styles drastically declined. In order to satisfy the demands of the rich and powerful bourgeoisie for luxury fabrics, the cities of Lucca, Genoa, Venice and Florence increase the momentum of their silk production, and were soon exporting silk to all of Europe, with 84 workshops and at least 7,000 craftsmen in Florence in 1472 alone.

    In 1519, Emperor Charles V formally recognized the growth of the industry of Catanzaro by allowing the city to establish a consulate of the silk craft, charged with regulating and check in the various stages of a production that flourished throughout the 16th century. At the moment of the creation of its guild, the city declared that it had over 500 looms. By 1660, when the town had about 16,000 inhabitants, its silk industry kept 1,000 looms, and at least 5,000 people, in employment. The silk textiles of Catanzaro were not only sold at the Kingdom of Naples's markets, they were also exported to Venice, France, Spain and England. [39]

    Importance as a luxury good Edit

    The high Middle Ages (1000–1250 AD) saw continued use of established techniques for silk manufacture without change in either materials or tools used. Small changes began to appear between the 10th and 12th centuries, followed by larger and more radical innovations in the 13th century, resulting in the invention of new fabrics other, more mundane fabrics made of hemp and cotton also developed. Silk remained a rare and expensive material, [40] but improved technology saw Byzantine magnaneries in Greece and Syria (6th to 8th centuries), silk production centres in Calabria and those of the Arabs in Sicily and Spain (8th to 10th centuries) able to supply the luxury material in much greater abundance. [40]

    Improved silk production technology Edit

    The 13th century saw an improve in the already-changing technology of silk production as with the Industrial Revolution of late-18th century England, advances in silk production also possibly accompanied more general advances in the technology of modern society as a whole. [41] At the beginning of the 13th century, a primitive form of milling silk yarns was in use Jean de Garlande's 1221 dictionary and Étienne Boileau's 1226 Livre des métiers (Tradesman's Handbook) both illustrate many types of machinery which can only have been doubling machines. This machinery was further perfected in Bologna between 1270 and 1280.

    From the start of the 14th century, many documents allude to the use of complex weaving machinery. [42] Depictions of fabric production techniques from this time period can be found in several places the earliest surviving depiction of a European spinning wheel is a panel of stained glass in the Cathedral of Chartres, [43] alongside bobbins and warping machines appearing both together in the stained glass at Chartres and in a fresco in the Cologne Kunkelhaus (c. 1300 ). It is possible that the toothed warping machine was created by the silk industry, as it allowed the for a longer length of warp to hold more uniformity throughout the length of the cloth. [42]

    Towards the end of the 14th century, no doubt on account of the devastation caused mid-century by the Black Death, trends began to shift towards less expensive production techniques. Many techniques that earlier in the century would have been completely forbidden by the guilds for low-quality production were now commonplace (such as using low-quality wool, carding, etc.). In the silk industry, the use of water-powered mills grew.

    In the second half of the 15th century, drawloom technology was first brought to France by an Italian weaver from Calabria, known as Jean le Calabrais, [44] who was invited to Lyon by Louis XI. [45] He introduced a new kind of machine, which had the ability to work the yarns faster and more precisely. Further improvements to the loom were made throughout the century. [46]

    Though highly regarded for its quality, Italian silk cloth was very expensive, both due to the costs of the raw materials and the production process. The craftsmen in Italy proved unable to keep up with the needs of French fashions, which continuously demanded lighter and less expensive materials. [47] These materials, used for clothing, began to be produced locally instead however, Italian silk remained for a long time amongst the most prized, mostly for furnishings and the brilliant nature of the dyestuffs used.

    Following the example of the wealthy Italian city-states of the era, such as Venice, Florence, and Lucca (which had become the center of the luxury-textile industry), Lyon obtained a similar function in the French market. In 1466, King Louis XI decided to develop a national silk industry in Lyon, and employed a large number of Italian workers, mainly from Calabria. The fame of the master weavers of Catanzaro spread throughout France, and they were invited to Lyon in order to teach the techniques of weaving. The drawloom that appeared in those years in France was called loom by Jean Le Calabrais. [48]

    In the face of protests by the people of Lyon, Louis XI conceded to move silk production to Tours, but the industry in Tours stayed relatively marginal. His main objective was to reduce France's trade deficit with the Italian states, which caused France to lose 400,000 to 500,000 golden écus a year. [49] It was under Francis I in around 1535 that a royal charter was granted to two merchants, Étienne Turquet and Barthélemy Naris, to develop a silk trade in Lyon. In 1540, the king granted a monopoly on silk production to the city of Lyon. Starting in the 16th century, Lyon became the capital of the European silk trade, notably producing many reputable fashions. [50] Gaining confidence, the silks produced in the city began to abandon their original Oriental styles in favor of their own distinctive style, which emphasized landscapes. Thousand of workers, the canuts, devoted themselves to the flourishing industry. In the middle of the 17th century, over 14,000 looms were used in Lyon, and the silk industry fed a third of the city's population. [50]

    In the 18th and 19th centuries, Provence experienced a boom in sericulture that would last until World War I, with much of the silk shipped north to Lyon. Viens and La Bastide-des-Jourdans are two of the communes of Luberon that profited the most from its now-extinct mulberry plantations. [51] However, silk centers still operate today. [52] Working at home under the domestic system, silk spinning and silk treatment employed many people and increased the income of the working class.

    Silk industries in other countries Edit

    England under Henry IV (1367–1413) also looked to develop a silk industry, but no opportunity arose until the revocation of the Edict of Nantes the 1680s, when hundreds of thousands of French Huguenots, many of whom were skilled weavers and experts in sericulture, began immigrating to England to escape religious persecution. Some areas, including Spitalfields, saw many high-quality silk workshops spring up, their products distinct from continental silk largely by the colors used. [53] Nonetheless, the British climate prevented England's domestic silk trade from becoming globally dominant.

    Many envisioned starting a silk industry in the British colonies in America, starting in 1619 under the reign of King James I of England however the silk industry in the colonies never became very large. Likewise, silk was introduced to numerous other countries, including Mexico, where it was brought by Cortez in 1522. Only rarely did these new silk industries grow to any significant size. [54]


    Music Friday: The Sun Rolls High Through the Sapphire Sky in Disney's 'Circle of Life'

    Welcome to Music Friday when we bring you fabulous songs with jewelry, gemstones or precious metals in the title or lyrics. Today, we feature the Oscar-nominated "Circle of Life," the 1994 Disney collaboration between two musical powerhouses — lyricist Tim Rice and composer Elton John.

    Written for the blockbuster animated film The Lion King, "Circle of Life" is about nature's way of taking from — and giving back — to the earth. Rice, a brilliant wordsmith, uses a precious gemstone to paint a vivid picture of a planet in harmony. In the memorable opening scene, a newborn lion cub, Simba, is held aloft by the monkey Rafiki, atop Pride Rock — against a sapphire blue sky.

    John sings, "There's far too much to take in here / More to find than can ever be found / But the sun rolling high through the sapphire sky / Keeps great and small on the endless round."

    "Circle of Life" was one of three Lion King titles to be nominated for the 1994 Academy Award for Best Song. The Oscar ended up going to "Can You Feel the Love Tonight," another Rice/John tour de force.

    Even though "Can You Feel the Love Tonight" took the award, John has said that he preferred "Circle of Life." He characterized Rice's lyrics as "brilliant" and he often performs the song in concert.

    "Circle of Life" has two versions, one sung by Carmen Twillie in the film's opening scene, and the pop version performed by John with the support of the London Community Gospel Choir. John's version became a Top 20 hit in both the U.S. and the UK.

    Interestingly, both Rice and John were knighted by Queen Elizabeth II, Rice in 1994 and John in 1998. Rice is best known for writing Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar y Evita. John has had 58 Cartelera Top 40 singles and has sold more than 300 million records worldwide.

    The video below of John and the London Community Gospel Choir performing "Circle of Life" has been viewed 13.67 million times. We provide the lyrics below because we know you will be singing along.

    "Circle of Life"
    Lyrics by Tim Rice. Music by Elton John. Performed by Elton John.

    From the day we arrive on the planet
    And blinking, step into the sun
    There's more to be seen than can ever be seen
    More to do than can ever be done

    Some say eat or be eaten
    Some say live and let live
    But all are agreed as they join the stampede
    You should never take more than you give

    In the circle of life
    It's the wheel of fortune
    It's the leap of faith
    It's the band of hope
    Till we find our place
    On the path unwinding
    In the circle, the circle of life

    Some of us fall by the wayside
    And some of us soar to the stars
    And some of us sail through our troubles
    And some have to live with the scars

    There's far too much to take in here
    More to find than can ever be found
    But the sun rolling high through the sapphire sky
    Keeps great and small on the endless round


    Finding

    A larger area was marked out above the presumed burial chamber. Subsequently, the soil began to be removed in layers from above. After the topsoil had been removed , the ground plan of the burial chamber emerged as 3 cm wide dark stripes in the ground at a depth of 1.62 meters. It was found that only the wall on the east side of the burial chamber was completely preserved. The west wall was completely destroyed and the south and north walls partially destroyed by the sand mining. The still completely preserved east wall was 3.48 meters long. The south side was 2.03 meters long and the north side was 2.70 meters long. As a result, the actual size of the burial chamber could no longer be determined. The burial chamber was excavated to a depth of 2.18 meters between the former wooden walls. The wood of the walls was completely gone and only survived as a black-brown layer, but in the lower area of ​​the walls of the burial chamber the structure of two boards each approx. 30 cm high was clearly visible in this layer . Even the structure of the wood was still clearly visible here. Based on the discoloration in the sand above these structures, a third board with the same height can be assumed. A similarly dark discoloration of the floor of the grave also suggests a wooden floor. Likewise, a ceiling made of floorboards can be assumed. In the corners and on the edges of the grave the dark layer was thicker than on the side walls. This indicates that it was the beam structure that the side walls were attached to and that the ceiling rested on. An analysis at the Saarland University showed that it was probably oak .

    Since at the time of the burial the layer of earth was 1.70 meters deeper at this point, the floor of the burial chamber must have been approx. 50 cm below the original level at that time. When the grave was laid out, a correspondingly deep pit, which reached down to the gravelly sand, must have been dug into which the wooden structure of the burial chamber was built. No bones were found from the burial. These had been completely dissolved by the silica-containing earth. The fact that the body was buried in the grave with the head facing NNW and the feet facing SSE, lying on its back, with slightly bent arms and hands on the stomach area, results from the location of the jewelry found.

    Organic material adhering to the underside of a bowl (between remains of linen and a wooden fragment of the floor) and to the overturned bronze jug indicate a mat made of reeds or bast with which the floor of the burial chamber was covered.

    Después de la Katzenbuckel had been measured by the St. Ingbert District Building Authority in 1955 and the plan was available in mid-June, a 95 meter long and up to 2.9 meter high profile of the Katzenbuckel was creado. The basis was the 83 meter long east wall of the sand pit, which had been cleaned clean. The profile showed that a mound of earth had been piled up over the princess grave and that the grave mound had a circular moat. Since large parts of the circular trench had already been destroyed by the sand mining, it is no longer possible to say whether it was an open or a closed circular trench. The circular moat of the princess grave had a diameter of 20 meters, a depth of 0.4 meters and a width of 0.6 meters. The circular moat was about 1.5 meters inside the burial mound. This fact can be explained by the fact that parts of the burial mound have slipped on the sides and superimposed the circular moat. Based on the measurement data, the grave mound has a height of approx. 4.7 meters. The diameter was about 19 meters. No subsequent burials were found.

    An extension of the profile by 12.50 meters then showed that a large burial mound had also been piled up above grave B, which was found in 1952. At the time of the discovery in 1952, the grave itself had largely been destroyed by sand mining, and the few finds (ring and shards of a vessel) raise the question of whether it was actually complete. Since no map of the Katzenbuckel was available at this point in time , its exact location is not documented. It is therefore unclear whether it was actually the central burial of the burial mound or a subsequent burial. For grave B, whose circular moat had a diameter of 22 meters and a width of 0.55 meters and which directly adjoined the burial mound, the result was a diameter of approx. 22 meters and a height of approx. 4.4 meters.

    In the course of further excavations, the remains of another burial mound (grave C) were found. Only a small remnant of this burial mound could be detected in profile. There were three pieces of bronze and pieces of bone from an animal. Furthermore, human bones were found in three places and in a fourth place the remains of a cremation grave , which could be used for dating in the 1990s. However, all of these burials were reburials. The central grave and all other parts of the burial mound had already been destroyed by the sand pit at this time. This grave mound was east of the princess grave and grave B and was much larger than the two grave mounds. In addition, other finds were made in the area that could not be assigned to any of the three graves and must have belonged to a fourth burial mound, which could no longer be proven.


    Frozen Siberian Mummies Reveal a Lost Civilization

    That the warrior survived the arrow’s strike for even a short time was remarkable. The triple-barbed arrowhead, probably launched by an opponent on horseback, shattered bone below his right eye and lodged firmly in his flesh.

    The injury wasn’t the man’s first brush with death. In his youth he had survived a glancing sword blow that fractured the back of his skull. This injury was different. The man was probably begging for death, says Michael Schultz, a paleopathologist at the University of Göttingen. Holding the victim’s skull in one hand and a replica of the deadly arrow in the other, Schultz paints a picture of a crude operation that took place on the steppes of Siberia 2,600 years ago.

    “The man was crying, ‘Help me,’” Schultz­ says. Thin cuts on the bone show how his companions cut away his cheek, then used a small saw to remove pieces of bone, but to no avail. Pointing to a crack in the skull, he describes the next agonizing step: An ancient surgeon smashed into the bone with a chisel in a final, futile effort to free the arrowhead. “Hours or a day later, the man died,” Schultz says. “It was torture.” The slain warrior’s remains were found in 2003, buried with those of 40 others in a massive kurgan, or grave mound, in southern Siberia at a site that archaeologists call Arzhan 2 .

    To find out more about the lives and deaths of these ancient people, Schultz has spent years teasing out the secrets of their bones, using techniques like those employed at crime scenes. In April he announced the results of his research on the wounded warrior. His body, Schultz says, bore some of the earliest evidence of battlefield surgery. (Prior to this announcement, in October 2007, Schultz had reported a finding on a prince buried at the center of the Arzhan 2 mound. Using a scanning electron microscope, Schultz found signs of prostate cancer in the prince’s skeleton. This is the earliest documentation of the disease.)

    The Arzhan 2 skeletons, which belong to warrior-nomads the ancient Greeks called Scythians, are part of a spectacular series of finds in remote sites in central Asia. One of the discoveries dates back to the 1940s when mummies were found in the Altai Mountains, which run through Siberia and Mongolia. Later, after the fall of the Soviet Union, when some of the sites became more accessible for excavation, the pace of Scythian-related discoveries picked up. The warrior skeleton Schultz is talking about, for example, was found on a plain not far from the 1940s discovery. More recently, other well-preserved mummies—not skeletons—have been found at altitudes of 8,000 feet in the valleys of the Altai Mountains. Still other discoveries have been made on the coast of the Black Sea and the edge of China. Together, the evidence illuminates aspects of the Scythians’ unusual culture, from tattooing warriors to creating intricate metalwork.

    Never constituting an empire, the Scythians were a network of culturally similar tribes that ranged from Siberia to Egypt almost 3,000 years ago and faded away around A.D. 100. The Greek historian Herodotus describes the Scythians as murderous nomads. As for how the Scythians—who did not have a written language—perceived themselves, only their artifacts and human remains are left to speak for them.

    For Hermann Parzinger , the 49-year-old German archaeologist who excavated the tombs of the wounded warrior and the cancerous prince, the Scythians have been an obsession. Even so, he and his Russian colleague Konstantin Chugonov were surprised to find that the grave mound contained the bodies of 26 men and women, most of them apparently executed to follow the ruler into the afterlife. One woman’s skull had been pierced four times with a war pick another man’s skull still had splinters in it from the wooden club used to kill him. The skeletons of 14 horses were arranged in the grave. More impressive was the discovery of 5,600 gold objects, including an intricate necklace weighing three pounds and a cloak studded with 2,500 small gold panthers.

    After the Arzhan 2 finds, Parzinger—who until this year headed the German Archaeological Institute—was tantalized by the possibility of finding a well-preserved mummy that would give archaeologists and pathologists insights into the Scythian culture that bare skeletons never could. “High in the mountains, you can find remains in a preserved condition that just doesn’t exist in other places,” Parzinger, now head of the Prussian Cultural Heritage Foundation in Berlin, says. “Instead of archaeology, it’s a kind of ethnography.”

    In the summer of 2006, his search took him to a windswept plain in the Altai Mountain range that is peppered with Scythian grave mounds. Parzinger worried that mummies in the highlands may not be around much longer, as global warming reverses the chill that has preserved them for millennia. A team of Russian geophysicists had surveyed the area in 2005, using ground-penetrating radar to look for telltale underground ice. Their data suggested that four mounds could contain some sort of frozen tomb.

    Parzinger assembled 28 researchers from Mongolia, Germany, and Russia to open the mounds, on the banks of the Olon-Kurin-Gol River in Mongolia. The first two mounds took three weeks to excavate and yielded nothing significant. A third had been cleaned out by grave robbers centuries earlier.

    The radar data for the fourth mound—barely a bump on the plain, just a few feet high and 40 feet across—were ambiguous at best. But a thrill went through the team as they dug into it. Buried under four and a half feet of stone and earth was a felt-lined chamber made of larch logs. Inside was a warrior in full regalia, his body partially mummified by the frozen ground.

    Researchers recovered the mummy intact, along with his clothes, weapons, tools, and even the meal intended to sustain him in the afterlife. He shared his grave with two horses in full harness, slaughtered and arranged facing northeast. Mongolia’s president lent the team his personal helicopter to shuttle the finds to a lab in the country’s capital, Ulaanbaatar. The mummy’s body spent a year in Germany his clothes and gear are at a lab in Novosibirsk, Russia.

    Before Parzinger opened his grave, the warrior had lain for more than 2,000 years on an ice lens, a sheet of ice created by water seeping through the grave and freezing against the permafrost below. The mummy “had been dehydrated, or desiccated, by the ice in the grave,” Schultz says.

    Scythian mummies show signs of primitive embalming : Internal organs were removed and replaced with grasses, for instance. The combination of ice and intentional preservation resulted in remarkably resilient specimens. When Schultz shows me the mummy, housed in the same lab as the skeleton of the wounded warrior, the temperature is a comfortable 70 degrees, and sunlight streams onto its leathery flesh.

    The mummy’s facial features were destroyed. But in this instance—unlike the case of the wounded warrior skeleton—the destruction was inflicted by nature. When the ice lens formed under the burial chamber, it expanded upward. “The extent of the ice was so high, the body was pressed against the logs on the ceiling and smashed,” Schultz says. The skull shattered, making facial reconstruction impossible. His chest, too, was crushed. Still, a lot can be learned. “You can establish a kind of biography from the body,” Schultz says.

    He notes that the mummy’s teeth are surrounded by pitted bone—evidence of painful gum disease, probably the result of a diet rich in meat and dairy but lacking in fruits and vegetables. Between 60 and 65 years old when he died, the man was slim and just about 5 feet 2 inches. At some point he had broken his left arm, perhaps in a fall. His vertebrae show signs of osteo­arthritis from years of pounding in the saddle. Badly worn arm and shoulder joints testify to heavy use. “That kind of osteo­arthritis and joint damage is very characteristic if you handle wild horses,” Schultz says.

    The clues reinforce what Parzinger and others have suspected: He belonged to the Scythians, a seminomadic culture that once dominated the steppes of Siberia, central Asia, and eastern Europe. Beginning around 800 B.C., the Scythians thundered across the central Asian steppes, and within a few generations, their art and culture had spread far beyond the steppes of central Asia.

    The Scythians’ exploits struck fear into the hearts of the ancient Greeks and Persians. Herodotus wrote about their violent burial customs, including human sacrifice (which the Arzhan 2 find tends to confirm) and drug-fueled rituals. He speculated that they came from mountains far to the east, in the “land of the gold-guarding griffins.”

    Archaeologists say the Scythians’ Bronze Age ancestors were livestock breeders living in the highlands where modern-day Russia, Mongolia, China, and Kazakhstan intersect. Then “something changed,” Par­zinger says. Beginning around 1000 B.C., a wetter climate may have created grassy steppes that could support huge herds of horses, sheep, and goats. People took to horseback to follow the roaming herds. Around 800 B.C., all traces of settlements vanish from the archaeological record.

    Archaeologists usually draw their clues from ordinary artifacts and human remains, so while the grave gold from the nomadic Scythians is sumptuous, the real prize is the ancient people themselves. A century of digging at lower altitudes and in the warm Ukrainian plains rarely yielded more than skeletons or jewelry.

    In the late 1940s, Soviet archaeologist Sergei Rudenko traveled to the Pazyryk region of the Altai Mountains and made some stunning finds. Richly appointed wooden chambers contained well-preserved mummies, their skin covered in elaborate, twisting animal tattoos. Their brains, intestines, and other organs had been removed and the corpses sewn up with horsehair. The dead had been dressed, armed, and laid to rest in chambers lined with felt blankets, wool carpets, and slaughtered horses.

    In 1992 Russian archaeologists began a new search for ice lenses—and mummies. Natalya Polosmak, an archaeologist in Novosibirsk, discovered the coffin of an elaborately tattooed “ice princess” with clothes of Chinese silk at Ak-Alakha, another site in the Altai Mountains. Other finds in this area included a burial chamber with two coffins. One coffin contained a man, the other a woman armed with a dagger, war pick, bow, and arrow-filled quiver. She wore trousers instead of a skirt. The find lent credence to some scholars’ suggestions of a link between the Scythians and the legendary Amazons.

    In the early 1990s, just a few miles from that site, Parzinger’s partner Vyacheslav Molodin uncovered the more modest mummy of a young, blond warrior. The burial style resembled that of Parzinger’s mummy, the one found at the Olon-Kurin-Gol River whose face was crushed by ice.

    Parzinger fears global warming may soon put an end to the search for Scythians. Rudenko’s dig diaries contain reports of weather far colder than what modern archaeologists experience in the Altai. “When you read descriptions from the 1940s and compare them with the climate of today, you don’t need to be a scientist to see there’s been a change,” Parzinger says.

    Geographer Frank Lehmkuhl from the University of Aachen in Germany has been studying lake levels in the Altai region for a decade. “According to our research, the glaciers are retreating and the lake levels are rising,” Lehmkuhl says. With no increase in the region’s rainfall, the change “can only come from melting permafrost and glaciers.”

    As the permafrost thaws, the ice that has preserved the Scythian mummies for so many centuries will thaw too. In the Olon-Kurin-Gol grave, the ice that once crushed the mummy against the roof of the burial chamber had receded nine inches by the time the chamber was opened. Within a few decades, the ice lenses may be completely gone. “Right now we’re facing a rescue archaeology situation,” Parzinger says. “It’s hard to say how much longer these graves will be there.”


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